Diogo Pinho kam über einen Workshop ins Berlin Photo Studio und blieb dort, um zu erfahren, was hinter den Bildern passiert. Seine Geschichte basiert auf Neugier: Stellen Sie Fragen, probieren Sie den Prozess aus, verstehen Sie den Fehler und versuchen Sie es erneut.
Ein Workshop öffnete die Labortür
Diogos Verbindung zu Berlin Photo Studio begann, nachdem er an einem Workshop teilgenommen hatte. Ein Gespräch über Filmfotografie wurde zu einer Gelegenheit, im Laufe der Woche zurückzukehren und im Studio weiter zu lernen.
Mittlerweile lädt er hauptsächlich Filme und entwickelt Schwarz-Weiß-Rollen. Er nahm auch am neuesten PolaWalk teil und verband das Lernen im technischen Labor mit der größeren Gemeinschaft rund um das Studio.
Was bringt Diogo in das Team ein?
Diogo beschreibt sich selbst als jemanden, der gerne erkundet, neue Dinge lernt und Spaß hat. Er gibt nicht vor, bereits alles zu wissen. Er bringt Energie, Fragen und Experimentierfreude mit.
Eine frühzeitig gestellte Frage kann später einen Fehler verhindern.
In einem Filmlabor ist diese Einstellung wichtig. Eine frühzeitig gestellte Frage kann einen späteren Fehler verhindern, während die sorgfältige Wiederholung eines Vorgangs dafür sorgt, dass theoretische Informationen zu verlässlicher Praxis werden.
Die erste Rolle entstand im Alleingang
Seine bisher stärkste Erinnerung ist das erste Mal, als er im Labor selbst eine Rolle entwickelte. Es stellte eine kleine, aber wichtige Veränderung dar: Er beobachtete nicht mehr nur den Prozess, sondern übernahm die Verantwortung für Temperatur, Zeit, Rühren und Handhabung.
Dieser Moment ließ den Prozess real wirken und motivierte ihn noch mehr zum Fotografieren. Sein nächstes Ziel ist ehrgeizig und praktisch: lernen, ein breiteres Spektrum an Filmmaterialien und -formaten zu entwickeln.
Eine erste Spiegelreflexkamera und ein bekannter Farbfilm
Diogos Lieblingskamera ist die Pentax ME Super. Es war seine erste Spiegelreflexkamera und, in seinen Worten, seine erste Liebe. Die Kamera ist mit dem Beginn seiner analogen Praxis verbunden.
Sein bevorzugter Farbfilm ist der Kodak Gold 200, der mit der Standard-C-41-Chemie entwickelt wurde. Es ist der Film, den er am häufigsten für Reisen, Skateboarden, Freunde und das Entdecken neuer Orte verwendet.
Lernen durch Handeln
Diogos Rolle zeigt, warum Workshops mehr als eine einmalige Aktivität sein können. Ein guter Workshop beseitigt die Angst vor einem Prozess. Durch kontinuierliches Üben wird aus diesem ersten Verständnis eine Fertigkeit.
Lesen Sie seine vollständige Diogo Pinho-Profil oder folgen @_derexer_.
FAQ
Was macht Diogo bei Berlin Photo Studio?
Er hilft beim Laden des Films und der Schwarzweißentwicklung und lernt gleichzeitig den weiteren Arbeitsablauf im Labor kennen.
Welche Kamera und welchen Film verwendet Diogo?
Seine Lieblingskamera ist die Pentax ME Super und sein am häufigsten verwendeter Farbfilm ist der Kodak Gold 200.
Was möchte Diogo als nächstes lernen?
Er möchte verstehen, wie man mehr Filmformate und ein breiteres Spektrum an Filmmaterialien entwickeln kann.
Was diese Geschichte zur analogen Fotografie beiträgt
Lernen Sie Diogo Pinho kennen: „Learning the Film Lab by Doing“ ist nicht nur ein Profil oder eine Empfehlung; Es zeigt, wie die fotografische Praxis durch Wiederholung, Neugier und Kontakt mit anderen Menschen wächst. Die nützliche Lektion besteht darin, die Entscheidungen zu beachten, die hinter der Arbeit stehen: warum eine Kamera ausgewählt wurde, wie die Bearbeitung die Sequenz veränderte und was der Fotograf aus dem physischen Negativ oder Abzug gelernt hat.
Leser können diese Entscheidungen als Fragen für ihre eigene Praxis verwenden, ohne den Stil einer anderen Person zu kopieren.
Eine einfache Reflexionsübung
- Wählen Sie aus diesem Artikel ein Bild oder eine Idee aus, die Ihnen in Erinnerung bleibt.
- Beschreiben Sie, was Sie anzieht, ohne Fachsprache zu verwenden.
- Identifizieren Sie eine praktische Entscheidung hinter diesem Gefühl.
- Machen Sie ein kleines Shooting, bearbeiten oder drucken Sie es aus, um dieselbe Frage zu testen.
- Schreiben Sie auf, was sich geändert hat, als die Arbeit physisch wurde.
Dies wird zu einem Ausgangspunkt und nicht zu etwas Verbrauchtem und Vergessenem.
Bauen Sie eine persönliche Referenzbibliothek auf
Machen Sie sich Notizen zu Fotografen, Büchern, Gesprächen, Ausstellungen und Drucken, die Sie beeinflussen. Notieren Sie das genaue Bild, die Seite oder die Idee und nicht nur den Titel. Im Laufe der Zeit zeigen sich wiederholende Themen, was Ihnen wirklich am Herzen liegt.
Kombinieren Sie Inspiration mit Produktion: Erstellen Sie für jede gespeicherte Referenz ein Foto, einen Kontaktabzug, bearbeiten oder drucken Sie sie aus. Das Archiv wird nützlich, wenn es die Arbeit verändert.
Fragen zum Weitertragen
- Worauf achtet diese Person oder Arbeit?
- Welche Entscheidungen wirken eher bewusst als modisch?
- Welchen Nutzen bringt die Verwendung von Film oder die Anfertigung eines Abdrucks?
- Wie verändert die Zusammenarbeit das Ergebnis?
- Welches Teil könnte mit der bereits vorhandenen Ausrüstung getestet werden?
Es ist nicht nötig, alles sofort zu beantworten. Gute kreative Fragen können über viele Rollen hinweg aktiv bleiben.
Beginnen Sie mit einer klaren Grundlinie
Bevor Sie sich für „Meet Diogo Pinho: Learning the Film Lab by Doing“ entscheiden, notieren Sie, was bereits bekannt ist. Beachten Sie gegebenenfalls Filmformat, Material, ISO, Kamera, Belichtungsbedingungen, Verarbeitungsanforderung und Scantyp. Eine kurze schriftliche Baseline verhindert, dass ein Unbekannter mit einem anderen verwechselt wird, und macht die Ratschläge eines Labors oder Technikers deutlich präziser.
Ändern Sie jeweils eine Variable. Wenn sich Film, Kamera, Verarbeitung und Scannen gemeinsam verändern, ist selbst ein gutes Ergebnis sehr wenig lehrreich. Ein wiederholbarer Vergleich ist für einen Wurf langsamer, für das Lernen jedoch schneller.
Nutzen Sie Beweise und nicht nur die Vorschau
Eine kleine Telefonvorschau ist nützlich, aber sie ist nicht die ganze Aufzeichnung hinter „Meet Diogo Pinho: Learning the Film Lab by Doing“. Bewahren Sie die Originalscans auf, überprüfen Sie gegebenenfalls den physischen Film und vergleichen Sie vollständige Sequenzen anstelle eines beschnittenen Bildes. Rahmenkanten, Abstände, Markierungen, Dichte und Wiederholungen offenbaren oft Informationen, die in einem bearbeiteten JPEG verschwinden.
Wenn Sie um Hilfe bitten, senden Sie ein Beispiel in voller Auflösung und ein Foto des gesamten Streifens oder Objekts. Beschreiben Sie, was sichtbar ist, bevor Sie die vermutete Ursache nennen.
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