Une photo forte commence avant que vous appuyiez sur le déclencheur.
Cela commence lorsque quelque chose attire votre attention : un visage, une ombre, un geste, un objet étrange, un coin tranquille ou un moment qui semble pouvoir disparaître en une seconde.
Mais remarquer quelque chose n'est que la première étape. La vraie question est : pourquoi est-ce important ?
Dans cette première partie de notre série sur les techniques photographiques, nous commençons par la base : le sujet, le contexte et la scène. Ce sont les ingrédients de base de presque toutes les photographies. Comme pour la cuisine, si les ingrédients sont faibles, le résultat final semblera probablement plat. Mais lorsque le sujet est clair, que le contexte le soutient et que la scène a une intention, l'image commence à parler.
Que vous preniez des photos argentiques ou numériques, des photos de rue ou des portraits, apprendre à voir ces trois éléments vous aidera à créer des photos plus fortes et plus significatives.
1. Commencez par le sujet
Chaque photographie a besoin d'un centre de gravité.
Cela ne signifie pas toujours une personne. Votre sujet peut être un visage, une main, une chaise, une fenêtre, un chien, un bâtiment, une cigarette au sol, ou même l'absence de quelque chose.
Le sujet est la raison pour laquelle l'image existe.
Avant de prendre la photo, demandez-vous :
Qu'est-ce que je photographie réellement ici ?
Pas seulement : "Il y a une personne devant moi."
Mais :
Qu'est-ce qui est intéressant chez cette personne ?
La posture ? L'expression ? Les vêtements ? Le rapport avec le fond ? La lumière sur le visage ? Le fait qu'ils aient l'air perdus, fiers, fatigués, élégants, drôles ?
Un sujet devient plus fort lorsque vous comprenez pourquoi il a retenu votre attention.
Exercice simple
Choisissez un objet dans votre pièce. Une tasse, une chaise, une plante, un livre.
Photographiez-le de cinq manières différentes :
- D'en haut
- Depuis le bas
- Très proche
- De loin
- Avec autre chose dans le cadre
Vous verrez vite que le sujet ne change pas, mais le sens de la photo change complètement.
C'est ça la photographie.
2. Le contexte change tout
Un sujet seul ne suffit pas toujours. Le monde qui entoure le sujet peut rendre l'image plus forte ou plus faible.
Un portrait devant un mur blanc dit une chose.
Le même portrait dans une cuisine en désordre en dit une autre.
Le même portrait sous un pont la nuit dit encore autre chose.
Le contexte est la deuxième voix de la photographie.
Cela nous indique où nous sommes, quel genre d'humeur nous devrions ressentir et comment le sujet appartient au monde qui l'entoure.
Lorsque vous photographiez, regardez les bords du cadre. De nombreux débutants ne regardent que le centre. Mais souvent, l'erreur se cache dans un coin : une poubelle, un panneau gênant, un objet lumineux, une ligne étrange sortant de la tête de quelqu'un.
Avant la prise de vue, scannez le cadre comme si vous nettoyiez une fenêtre.
Demandez-vous :
Est-ce que tout ce qui se trouve à l'intérieur du cadre aide la photo ?
Ou est-ce que quelque chose attire l'attention ?
3. Créez une scène ou volez-en une
Il existe deux belles façons de prendre une photo.
Vous pouvez créer une scène.
Ou vous pouvez en voler une dans la réalité.
Les deux sont valides. Les deux nécessitent des compétences.
Créer une scène
Créer une scène signifie que vous contrôlez ce qui se passe.
Vous choisissez la lumière, l'arrière-plan, la pose, les vêtements, l'ambiance, les objets, la distance et la composition.
Ceci est courant dans les portraits, la mode, la photographie de produits, la photographie en studio et le travail conceptuel.
Ici, le photographe devient réalisateur.
Vous n'attendez pas que le monde vous en donne l'image. Vous le construisez.
Voler une scène
Voler une scène signifie que la vie est déjà en train de se produire et que vous l'attrapez avant qu'elle ne disparaisse.
Ceci est courant dans la photographie de rue, la photographie documentaire, la photographie de voyage et le reportage.
Ici, le photographe devient un chasseur de petites vérités.
Vous regardez.
Vous attendez.
Vous bougez.
Vous disparaissez un peu.
Puis, quand tout s'aligne, vous appuyez sur le déclencheur.
L'article original décrit cette idée comme l'apprentissage de la création ou du vol d'une scène, du cadrage de la photo, de l'utilisation de l'éclairage et de l'expérimentation des distances focales et des réglages de l'appareil photo.
La chose importante est la suivante :
que vous créiez ou voliez la scène, vous avez toujours besoin d'intention.
Une photo chanceuse, c'est sympa.
Une photo consciente est plus forte.
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Une bonne photographie n'a pas besoin de tout montrer. Il doit montrer quelque chose clairement.
Le sujet donne à l'image son centre.
Le contexte lui donne un monde.
La scène lui donne une raison d'exister.
Avant de penser à des réglages compliqués de l'appareil photo ou à du matériel coûteux, entraînez-vous à poser des questions simples : Qu'est-ce que je photographie ? Qu'est-ce qui l'entoure ? Quelle histoire se passe déjà ici ?
Une fois que vous commencez à voir ainsi, la photographie devient moins aléatoire. Vous arrêtez de collecter uniquement des images et commencez à les construire avec intention.
Dans la partie suivante, nous verrons comment la lumière, les angles et la créativité peuvent complètement changer la sensation d'une photographie.
Continuer la série
Partie 1 : Sujet, contexte et scène
Partie 2 : Lumière, angles et créativité
Partie 3 : Synchronisation, mouvement et objectifs
Partie 4 : Étude, pratique et Attention
