Childhood photograph of Berlin Photo Studio team member Lorenzo Scutti

Lorenzo Scutti describe su enfoque fotográfico con una tensión simple: ser invisible para el sujeto y al mismo tiempo permanecer completamente presente en el momento. Esa atención silenciosa da forma tanto a sus imágenes como a su trabajo con la gente de Berlin Photo Studio.

Fotografía de infancia de Lorenzo Scutti
Lorenzo Scutti forma parte del servicio de atención al cliente, venta de cámaras y conversión de escaneos en Berlin Photo Studio.

Presente, pero sin interrumpir.

Lorenzo es un fotógrafo italiano que vive en Berlín. Intenta observar una escena sin obligarla a actuar ante la cámara. El objetivo no es desaparecer emocionalmente, sino evitar romper el momento que quiere fotografiar.

"Mi característica más distintiva como fotógrafo es ser invisible para el sujeto pero seguir presente en el momento".

Este enfoque es especialmente importante en su proyecto. IMPETO, que documenta la danza contemporánea. El movimiento no se puede repetir exactamente de la misma manera, por lo que el fotógrafo debe anticiparse, mantenerse receptivo y respetar la energía ya presente en la habitación.

¿Cómo se unió Lorenzo a Berlin Photo Studio?

Lorenzo contactó directamente a Emiliano y se unió al equipo en mayo. Su experiencia con una tienda en línea de cámaras y películas antiguas conectó naturalmente con las ventas de cámaras del estudio y el trabajo de atención al cliente.

Dentro de Berlin Photo Studio, brinda soporte al servicio al cliente, venta de cámaras y conversión de escaneos. Esas responsabilidades requieren el mismo hábito que su fotografía: mirar con atención, escuchar primero y comprender lo que realmente se necesita antes de actuar.

La cámara que abrió la puerta

La Olympus Trip 35 sigue siendo la cámara analógica favorita de Lorenzo por su diseño y simplicidad. Más importante aún, fue la cámara la que primero le despertó la curiosidad por la fotografía analógica.

Su combinación actual es una Nikon FE2 con una lente de 24 mm. El amplio campo de visión lo obliga a pensar en cada parte del encuadre, mientras que la película en blanco y negro elimina el color como una forma sencilla de organizar la atención.

¿Por qué Fomapan?

Lorenzo elige Fomapan por su versatilidad y lo procesa con un flujo de trabajo estándar en blanco y negro. Un material de película flexible es útil cuando el sujeto puede moverse entre la observación de la calle, los momentos documentales y la actuación.

Para él, trabajar en blanco y negro es una disciplina. Hace que la composición sea más deliberada porque el marco contiene más información y cada relación entre el sujeto, el fondo y el espacio vacío se vuelve visible.

La fotografía y el servicio al cliente comparten una habilidad

Quien elige su primera cámara no siempre necesita el modelo más caro. Necesitan una cámara que entiendan y que realmente puedan llevar. La experiencia de Lorenzo con equipos antiguos le ayuda a traducir las diferencias técnicas en opciones prácticas.

Lo mismo se aplica a los escaneos. Las decisiones sobre la resolución, el formato del archivo y el color son importantes, pero deben servir a la fotografía en lugar de abrumar al fotógrafo con opciones.

Leer más sobre el Perfil de Lorenzo Scuti o seguir @lorenzoscutti.

Preguntas frecuentes

¿Qué hace Lorenzo en Berlin Photo Studio?

Brinda soporte al servicio al cliente, ventas de cámaras antiguas y conversión de escaneos.

¿Qué cámara usa Lorenzo?

Su cámara favorita es la Olympus Trip 35. Actualmente trabaja con una Nikon FE2 y un objetivo de 24 mm.

¿Qué película prefiere Lorenzo?

Prefiere la versátil película en blanco y negro de Fomapan y utiliza un proceso de revelado estándar en blanco y negro.

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