Algunos lugares no necesitan gritar para contar una historia.

Leopoldplatz vol. yo es un paseo tranquilo por Berlin-Wedding, visto a través de la fotografía analógica en blanco y negro de Emiliano Vittoriosi. No es un proyecto documental clásico y no pretende explicar Leopoldplatz desde fuera. En cambio, mira las pequeñas huellas que a menudo pasan desapercibidas: sombras en los edificios, sillas vacías, paredes cubiertas de marcas, árboles, líneas de calles, objetos abandonados y momentos en los que la ciudad parece detenerse por un segundo.

Esta publicación trata sobre presencia y ausencia. Sobre lo que la gente deja atrás. De cómo un barrio puede convertirse en un espejo, no sólo de la ciudad, sino también de quien la recorre.

En esta entrevista, Emiliano habla del panorama emocional detrás Leopoldplatz vol. yo, el papel de la fotografía analógica, por qué el blanco y negro se convirtió en el lenguaje natural del proyecto y cómo los fragmentos urbanos comunes pueden albergar memoria, silencio y significado.

Entrevistador: Leopoldplatz vol. I Se siente menos como un libro de fotografías tradicional y más como un paseo por un estado de ánimo. ¿Cómo describirías la publicación?

Emiliano Vittoriosi:
Para mí, Leopoldplatz vol. I No es una historia con un principio y un final. Es más bien un fragmento de un paseo, un pequeño trozo de tiempo. Las imágenes no intentan explicar Leopoldplatz de forma documental. Son más bien huellas.

Una pared, una silla, una sombra, un árbol, un coche, un espejo en la calle. Estas cosas son normales, pero cuando las miras lentamente, empiezan a hablar. El libro trata de eso: escuchar lo que normalmente permanece en silencio.

Entrevistador: ¿Por qué Leopoldplatz?

Emiliano:
Porque Leopoldplatz no es sólo una plaza. Es un punto de cruce. La gente pasa a través de él, espera allí, vive a su alrededor, desaparece en él. Tiene muchas capas.

Puede parecer hermoso, áspero, poético, incómodo, olvidado, vivo, todo al mismo tiempo. Me interesan lugares como este porque no te dan una respuesta clara. Son desordenados, como las personas.

Leopoldplatz está cerca de mi estudio, pero también de mi vida cotidiana. Fotografiarlo se convirtió en una forma de entender el lugar, pero también a mí mismo dentro del lugar.

Entrevistador: El libro está íntegramente en blanco y negro. ¿Fue una elección estética o emocional?

Emiliano:
Ambos. El blanco y negro elimina algunas distracciones. Hace que la imagen sea más directa, pero también más misteriosa.

El color a menudo te dice qué es algo. Blanco y negro te pregunta cómo se siente algo.

En esta obra, quería que el espectador sintiera la textura de la calle: la veta, el polvo, la luz, las sombras duras. El blanco y negro me ayuda a convertir la ciudad en algo más mental, casi como un recuerdo.

Entrevistador: Muchas imágenes se centran en objetos o espacios vacíos más que en personas. ¿Por qué?

Emiliano:
Porque la gente deja huellas por todas partes.

Una silla atada a un poste dice algo. Una línea discontinua en la calle dice algo. Una pared llena de marcas dice algo. Un espejo abandonado en el exterior refleja el mundo sin necesidad de que una persona se pare frente a él.

No siempre necesito fotografiar el rostro de alguien para hablar de la presencia humana. A veces la ausencia es más ruidosa.

Entrevistador: Hay una fuerte sensación de silencio en la publicación. ¿Fue eso intencional?

Emiliano:
Sí, pero no un silencio limpio. Más bien el silencio después del ruido.

Leopoldplatz no está realmente en silencio. Tiene tráfico, voces, tensión, movimiento. Pero cuando fotografío, a menudo busco el momento en el que todo se queda quieto durante un segundo.

Ese tipo de silencio me interesa. No está vacío. Está lleno de cosas que acaban de suceder o que están a punto de suceder.

Entrevistador: Las primeras páginas son mínimas, casi vacías, con una portada rosa, luego negra y luego blanca. ¿Por qué empezar así?

Emiliano:
Quería que el libro se abriera lentamente.

La cubierta rosa se siente casi suave, tal vez incluso inocente. Luego ingresas a una página negra, luego a una página blanca. Es como atravesar una puerta. Antes de entrar a la calle se hace una pausa.

Para mí, un libro necesita un respiro. No todo tiene que hablar de inmediato.

Entrevistador: Las fotografías suelen mostrar fuertes contrastes: la luz atraviesa los edificios, los árboles oscuros y las sombras densas. ¿Qué papel juega la luz en esta obra?

Emiliano:
La luz es el verdadero tema.

Los objetos están ahí, pero la luz decide cómo los encontramos. Un edificio normal puede volverse dramático debido a una sombra. Un árbol puede volverse casi espiritual por la forma en que la luz lo atraviesa.

La fotografía no se trata sólo de lo que tienes delante. Se trata de lo que la luz revela y de lo que esconde.

Entrevistador: Hay algo casi melancólico en las imágenes, pero no de forma triste. ¿Cómo ves eso?

Emiliano:
La melancolía no siempre es tristeza. A veces es atención.

Cuando miras con atención las cosas ordinarias, te das cuenta de que son temporales. La silla será retirada. Los graffitis cambiarán. La luz desaparecerá. La persona sentada allí se irá.

La fotografía me ayuda a retener estas cosas por un momento. No para siempre, pero sí el tiempo suficiente para decir: “Esto existió”.

Entrevistador: ¿Qué aporta la fotografía analógica a este proyecto que la fotografía digital no aportaría?

Emiliano:
La fotografía analógica me da distancia. Me frena.

Con la película, no veo la imagen inmediatamente. Tengo que confiar en el momento. Siempre hay un pequeño riesgo y eso me gusta. La veta, las imperfecciones, la suavidad... no son errores para mí. Son parte del idioma.

Leopoldplatz no está pulida, por lo que las imágenes tampoco deberían parecer demasiado pulidas.

Entrevistador: El libro se llama vol. I. ¿Eso significa que esto es parte de un proyecto más grande?

Emiliano:
Sí. Lo veo como el primer capítulo de una observación más larga.

Leopoldplatz cambia constantemente. El barrio cambia, la gente cambia, yo cambio. No quiero terminar el tema demasiado rápido. Quiero volver a ella una y otra vez, como quien regresa a la misma calle y ve cada vez fantasmas diferentes.

vol. yo es la primera piedra.

Entrevistador: ¿Qué espera que sienta la gente cuando vea la publicación?

Emiliano:
Espero que bajen el ritmo.

No necesito que todos entiendan exactamente lo que sentí. Preferiría que entraran en las imágenes con sus propios recuerdos. Quizás reconozcan un rincón. Quizás piensen en otra ciudad. Quizás recuerden una calle de la infancia.

Para mí una buena fotografía no cierra significado. Abre una pequeña puerta.

Entrevistador: ¿Este libro trata sobre Berlín?

Emiliano:
Sí, pero no sólo.

Se trata de Berlín, Wedding, Leopoldplatz. Pero también se trata de la forma en que vivimos dentro de los lugares sin verlos siempre. Cada ciudad tiene estos rincones. Cada uno tiene en algún lugar su propia Leopoldplatz.

Un lugar que es normal desde fuera, pero lleno de significado personal una vez que empiezas a mirar.

Entrevistador: Si tuvieras que describir Leopoldplatz vol. I en una frase ¿qué dirías?

Emiliano:
Es un paseo tranquilo por las huellas visibles e invisibles de un lugar.

Entrevistador: ¿Y si el libro tuviera sonido?

Emiliano:
Tal vez pasos, tráfico lejano, una botella rodando por la acera, hojas moviéndose, alguien hablando a lo lejos y luego un breve momento de silencio.

Ese sería el sonido.

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Emiliano Vittoriosi es fotógrafo, director creativo y fundador de Berlin Photo Studio. Originario de Nápoles y radicado en Berlín desde 2015, su trabajo explora a menudo la vida cotidiana, las huellas urbanas, la memoria y la relación emocional entre personas y lugares. A través de la fotografía analógica, busca fragmentos silenciosos que revelen algo más profundo sobre el mundo que nos rodea.