Willkommen bei „Entwicklungsgeschichten“ , unserer Interviewreihe, in der wir die Menschen hinter den Filmen vorstellen, die wir im Berlin Photo Studio entwickeln und scannen. Heute freuen wir uns, Sebastian zu präsentieren, einen passionierten Filmfotografen, der ganz in der Nähe in Berlin-Wedding lebt. Seine analoge Reise ist geprägt von Nostalgie, Neugier und einem Gespür für Resonanz.
Wer bist du und woher kommst du?
Sebastian:
Mein Name ist Sebastian, und ich wohne derzeit in Berlin-Wedding am Leopoldplatz, nur wenige Meter vom Studio entfernt!
Wie sind Sie zur analogen Fotografie gekommen?
Ich habe schon immer gerne fotografiert. Meine erste Kamera bekam ich, glaube ich, mit etwa neun Jahren (ja, damals noch analog!). Nach ein paar Jahren mit Digitalfotografie und dem Experimentieren mit verschiedenen Stilen zog es mich wieder zurück zur analogen Fotografie. Ich fand eine alte Canon AE-1, die meinem Großvater gehört hatte, und es machte einfach Klick.
Ich begann wieder analog zu fotografieren, angezogen von dem langsameren, bewussteren Tempo. Ich wollte nicht einfach nur Fotos machen – ich wollte sie erschaffen . Der Film half mir dabei. Er gab mir das Gefühl, nicht nur mit dem Moment, sondern mit dem gesamten Prozess verbunden zu sein.
Was befindet sich gerade in deiner Kameratasche?
Ich mag es minimalistisch . Nur meine Kamera, vielleicht ein zweites Objektiv… sonst nichts. Diese Einfachheit hilft mir, beim Fotografieren ganz im Moment zu sein.
Erinnerst du dich an das erste Foto, das deine Liebe zur analogen Fotografie entfacht hat?
Ich erinnere mich nicht an ein bestimmtes Foto – aber das Gefühl ist mir noch ganz klar. Als ich vor ein paar Jahren meine ersten entwickelten Filme zurückbekam, war ich erstaunt, wie anders die Bilder wirkten. Sie hatten mehr Charakter . Mehr Stimmung .
Es ging nicht nur um die Ästhetik. Es ging darum, dass ich mir Zeit genommen und diese Bilder bewusster aufgenommen hatte. Dieser Moment gab mir die Motivation, weiterzumachen – und weiter zu fotografieren.
Schwarzweiß oder Farbe? Warum?
Beides! Ich arbeite gern mit Schwarz-Weiß, weil es Stimmung, Licht, Textur und Form betont. Es lenkt nicht ab und zwingt den Blick, sich auf die Komposition zu konzentrieren. Manchmal aber kann nur Farbe die Geschichte erzählen – besonders wenn es um Emotionen oder Nostalgie geht.
Ich wechsle also ab, je nachdem, was das Thema erfordert.
Inwiefern unterscheidet sich die analoge Fotografie für Sie von der digitalen?
Film ist… gewagt. Er ist mutig. Er ist real.
Die Erfahrung mit Film birgt eine Authentizität , die mir die digitale Fotografie nicht vermitteln kann. Digital endet der Prozess oft mit dem Auslösen. Doch mit Film trägt man das Bild bis zur Entwicklung bei sich. Diese Wartezeit verleiht dem Foto emotionale Tiefe – sie ist bedeutsamer .
Und natürlich liegt auch ein gewisser Zauber in der Unvorhersehbarkeit. Man weiß nie genau, wie ein Foto am Ende aussehen wird, aber wenn es gelingt, dann richtig .
Hast du irgendwelche seltsamen Angewohnheiten beim Fotografieren?
Nicht, dass ich wüsste! Aber ich nehme mir immer etwas Zeit, um herumzulaufen, bevor ich mit dem Fotografieren beginne . Das hilft mir, mich auf den Moment einzustellen. Gerade bei der Straßenfotografie brauche ich dieses kleine „Aufwärmen“.
Wie haben Sie das Berliner Fotostudio entdeckt?
Das Studio eröffnete nur wenige Schritte von meiner Wohnung entfernt. Ich ging eines Tages vorbei, spürte die „analoge“ Atmosphäre und beschloss, es mir anzusehen. Und der Rest ist Geschichte!
Was ist Ihr Lieblingsteil des Entwicklungs- und Scanprozesses?
Wenn ich meine Fotos zum ersten Mal sehe, ist das immer noch ein tolles Gefühl – wie beim Auspacken eines Geschenks. Besonders wenn zwischen dem Fotografieren und Entwickeln mehr Zeit vergangen ist, vergesse ich manchmal sogar, was ich überhaupt fotografiert habe.
Es gibt nichts Schöneres, als überrascht zu sein, wenn etwas besser wird, als man es in Erinnerung hatte.
Haben wir Sie jemals mit Ihren Ergebnissen überrascht?
Ja! Ich erinnere mich besonders an die Ergebnisse eines Experimentalfilms, den ich im Berliner Fotostudio gekauft hatte. Ich hatte keine Erwartungen – aber die Farben? Unglaublich.
Wenn deine Fotos sprechen könnten, was würden sie sagen?
Das ist eine schwierige Frage. Vielleicht…
„Ich würde gerne wissen, was sie anderen sagen, anstatt mir.“
(Gesprochen wie ein wahrer Dichter.)
Welchen Rat würdest du jemandem geben, der sich für das Fotografieren mit Film interessiert?
Achte genau darauf, was dich anspricht . Wenn dich etwas berührt, folge diesem Gedanken. Manchmal ist das, was deine Sinne anregt, für andere nicht offensichtlich, und das ist völlig in Ordnung.
Und noch etwas: Mach dir keine Gedanken um technische Details. Versuche stattdessen, Bilder zu erstellen, die beim Betrachter Fragen aufwerfen.
Bonusrunde
- Lieblingsfilmmaterial: Ilford HP5+ 400 / alle Filme von Silbersalz
- Traumkamera: Eine Leica wäre schön, aber ich hänge sentimental an der alten Canon meines Großvaters.
- Ein Wort, das Ihren Fotostil beschreibt: Resonanz
- Das seltsamste oder lustigste, was ich fotografiert habe: Keine Ahnung (noch nicht!).
Folge Sebastian
Instagram: @brunosebastian
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