Alcuni posti non hanno bisogno di gridare per raccontare una storia.
Leopoldplatz vol. Io è una tranquilla passeggiata nel Berlin-Wedding, vista attraverso la fotografia analogica in bianco e nero di Emiliano Vittoriosi. Non si tratta di un classico progetto documentaristico e non si cerca di spiegare la Leopoldplatz dall'esterno. Guarda invece le piccole tracce che spesso passano inosservate: ombre sugli edifici, sedie vuote, muri ricoperti di segni, alberi, linee stradali, oggetti abbandonati e momenti in cui la città sembra fermarsi per un secondo.
Questa pubblicazione parla di presenza e assenza. Su ciò che le persone lasciano dietro di sé. Di come un quartiere possa diventare uno specchio non solo della città, ma anche di chi lo attraversa.
In questa intervista, Emiliano parla del panorama emotivo dietro Leopoldplatz vol. Io, il ruolo della fotografia analogica, il motivo per cui il bianco e nero è diventato il linguaggio naturale del progetto e come i frammenti urbani ordinari possano contenere memoria, silenzio e significato.
Intervistatore: Leopoldplatz vol. Io sembra meno un tradizionale libro fotografico e più una passeggiata attraverso uno stato d'animo. Come descriveresti la pubblicazione?
Emiliano Vittoriosi:
per me, Leopoldplatz vol. Io non è una storia con un inizio e una fine. È più come un frammento di una passeggiata, un piccolo pezzo di tempo. Le immagini non cercano di spiegare la Leopoldplatz in modo documentaristico. Sono più come tracce.
Un muro, una sedia, un'ombra, un albero, un'auto, uno specchio sulla strada. Queste cose sono ordinarie, ma quando le guardi lentamente, iniziano a parlare. Il libro parla di questo: ascoltare ciò che solitamente tace.
Intervistatore: Perché Leopoldplatz?
Emiliano:
Perché Leopoldplatz non è solo una piazza. È un punto di passaggio. La gente lo attraversa, aspetta lì, vive intorno ad esso, vi scompare. Ha molti strati.
Può sembrare bello, grezzo, poetico, scomodo, dimenticato, vivo, tutto allo stesso tempo. Sono interessato a posti come questo perché non ti danno una risposta chiara. Sono disordinati, come le persone.
Leopoldplatz è vicina al mio studio, ma anche vicina alla mia vita quotidiana. Fotografare è diventato un modo per comprendere il luogo, ma anche me stesso all'interno del luogo.
Intervistatore: Il libro è interamente in bianco e nero. È stata una scelta estetica o emotiva?
Emiliano:
Entrambi. Il bianco e nero rimuove alcune distrazioni. Rende l'immagine più diretta, ma anche più misteriosa.
Il colore spesso ti dice cos'è qualcosa. Il bianco e nero ti chiede come ci si sente.
In questo lavoro volevo che lo spettatore percepisse la consistenza della strada: la grana, la polvere, la luce, le ombre dure. Il bianco e nero mi aiuta a trasformare la città in qualcosa di più mentale, quasi come la memoria.
Intervistatore: Molte immagini si concentrano su oggetti o spazi vuoti piuttosto che su persone. Perché?
Emiliano:
Perché le persone lasciano tracce ovunque.
Una sedia legata a un palo dice qualcosa. Una linea spezzata sulla strada dice qualcosa. Un muro pieno di segni dice qualcosa. Uno specchio abbandonato fuori riflette il mondo senza bisogno che una persona gli stia di fronte.
Non ho sempre bisogno di fotografare il volto di qualcuno per parlare della presenza umana. A volte l'assenza è più forte.
Intervistatore: C'è un forte senso di silenzio nella pubblicazione. Era intenzionale?
Emiliano:
Sì, ma non un silenzio pulito. Più come il silenzio dopo il rumore.
Leopoldplatz non è proprio silenziosa. Ha traffico, voci, tensione, movimento. Ma quando fotografo, spesso cerco il momento in cui tutto diventa fermo per un secondo.
Questo tipo di silenzio mi interessa. Non è vuoto. È pieno di cose che sono appena accadute o che stanno per accadere.
Intervistatore: Le prime pagine sono molto minimali, quasi vuote, con la copertina rosa, poi nera, poi bianca. Perché iniziare così?
Emiliano:
Volevo che il libro si aprisse lentamente.
La copertina rosa sembra quasi morbida, forse addirittura innocente. Quindi inserisci una pagina nera, poi una pagina bianca. È come passare attraverso una porta. Prima di entrare in strada c'è una pausa.
Per me un libro ha bisogno di respiro. Non tutto deve parlare subito.
Intervistatore: Le fotografie mostrano spesso un forte contrasto: la luce che attraversa gli edifici, gli alberi scuri, le ombre pesanti. Che ruolo gioca la luce in questo lavoro?
Emiliano:
La luce è il vero soggetto.
Gli oggetti ci sono, ma la luce decide come li incontriamo. Un edificio normale può diventare drammatico a causa dell'ombra. Un albero può diventare quasi spirituale a causa del modo in cui la luce lo attraversa.
La fotografia non riguarda solo ciò che hai di fronte. Riguarda ciò che la luce rivela e ciò che nasconde.
Intervistatore: C'è qualcosa di quasi malinconico nelle immagini, ma non in modo triste. Come lo vedi?
Emiliano:
La malinconia non è sempre tristezza. A volte è attenzione.
Quando guardi con attenzione le cose ordinarie, ti rendi conto che sono temporanee. La sedia verrà rimossa. I graffiti cambieranno. La luce scomparirà. La persona seduta lì se ne andrà.
La fotografia mi aiuta a trattenere queste cose per un momento. Non per sempre, ma abbastanza a lungo per dire: “Questo esisteva”.
Intervistatore: Cosa dà la fotografia analogica a questo progetto che la fotografia digitale non darebbe?
Emiliano:
La fotografia analogica mi dà distanza. Mi rallenta.
Con la pellicola non vedo l’immagine immediatamente. Devo fidarmi del momento. C'è sempre un piccolo rischio e questo mi piace. La grana, le imperfezioni, la morbidezza: per me non sono errori. Fanno parte della lingua.
Leopoldplatz non è lucidata, quindi neanche le immagini dovrebbero sembrare troppo raffinate.
Intervistatore: Il libro si chiama vol. Io. Significa che fa parte di un progetto più ampio?
Emiliano:
Sì. Lo vedo come il primo capitolo di una osservazione più lunga.
Leopoldplatz cambia costantemente. Cambia il quartiere, cambia la gente, cambio io. Non voglio finire l’argomento troppo in fretta. Voglio tornarci ancora e ancora, come qualcuno che torna nella stessa strada e nota ogni volta fantasmi diversi.
vol. Io è la prima pietra.
Intervistatore: Cosa speri che provino le persone quando guardano la pubblicazione?
Emiliano:
Spero che rallentino.
Non ho bisogno che tutti capiscano esattamente cosa ho provato. Preferirei che entrassero nelle immagini con i propri ricordi. Forse riconoscono un angolo. Forse pensano ad un'altra città. Forse ricordano una strada fin dall'infanzia.
Per me, una buona fotografia non chiude il significato. Apre una piccola porta.
Intervistatore: Questo libro parla di Berlino?
Emiliano:
Sì, ma non solo.
Si tratta di Berlino, Wedding, Leopoldplatz. Ma riguarda anche il modo in cui viviamo nei luoghi senza vederli sempre. Ogni città ha questi angoli. Ogni persona ha da qualche parte la propria Leopoldplatz.
Un luogo normale visto da fuori, ma pieno di significato personale una volta che inizi a cercare.
Intervistatore: Se dovessi descrivere Leopoldplatz vol. Io in una frase, cosa diresti?
Emiliano:
È una passeggiata silenziosa tra le tracce visibili e invisibili di un luogo.
Intervistatore: E se il libro avesse un suono?
Emiliano:
Magari dei passi, del traffico lontano, una bottiglia che rotola sul marciapiede, delle foglie che si muovono, qualcuno che parla lontano, e poi un piccolo momento di silenzio.
Questo sarebbe il suono.
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Emiliano Vittoriosi è un fotografo, direttore creativo e fondatore di Berlin Photo Studio. Originario di Napoli e residente a Berlino dal 2015, il suo lavoro esplora spesso la vita quotidiana, le tracce urbane, la memoria e il rapporto emotivo tra persone e luoghi. Attraverso la fotografia analogica, cerca frammenti silenziosi che rivelano qualcosa di più profondo del mondo che ci circonda.
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